红雀花的种植(江寒汀《红雀新篁图》赏析)

红雀新篁图（国画） 100×44厘米 1936年 江寒汀 中央美术学院美术馆藏

江寒汀（1903—1963），江苏常熟虞山镇人。原名荻、庚元，笔名江鸿、石溪，号寒汀居士。16岁从同里陶松溪习花鸟画，28岁开始卖画为生。中年流寓上海，曾任教于上海美术专科学校。

江寒汀是中国近现代艺术史上著名的花鸟画家、艺术教育家之一。16岁便师从陶松溪先生学习花鸟画。在掌握了基本的花鸟技法之后，江寒汀拓宽视野之余，开始潜心研习传统花鸟画，上溯宋元诸家，下至明清白阳、青藤、恽南田、金冬心、八大山人、新罗山人等，又潜心研究任伯年、虚谷画艺，由此，打下了深厚的绘画功底。在江寒汀的作品中，常有题“擬赵子固法”“擬宋人法”“王渊法”“擬东园客笔意”“擬新罗山人法”，但都不是简单的模仿，而是将自己对笔墨的理解贯穿到模仿之中，将传统技法融会贯通。江寒汀的绘画，内师传统，外师造化，广泛地从传统和自然中吸取养料。

随着江寒汀创作的日益成熟，他在艺术上也渐享有盛誉，人称“小孟尝”。在20世纪30年代至40年代，江寒汀与唐云、张大壮、陆抑非并称为上海花鸟画“四大名旦”，而江寒汀则名列之首。江寒汀特别擅画禽鸟，且经常去鸟市街看鸟。为了画好禽鸟、花卉，他还在家中喂养了多种灵禽异鸟，栽种各种花木，观其态，常凝视入神。他对禽鸟种类、结构、性情、姿态等进行深入观察，目识心记。加之手追心摹，他终在传统的花鸟画题材中创造出了新的形势、新的意境和新的情感表达方式。其笔下百鸟形态各异、动静自如、生动形象，以致张大壮对其画艺叹服，曾言“寒汀笔下鸟，天下到处飞”。江寒汀笔下的花草、禽鸟，形态动静结合，传达出了无我的境界，以特写式的笔墨语言将花鸟的细微精妙之处表现得趣味盎然。他通过对花鸟的深入研究，形成了系统而科学的造型体系，进而将他对这些生物的认识转化为鲜活的艺术形象，并用富有个性的笔墨语言完成了师心、师物、师造化的创作过程。

构图

画面中一支绿竹拔地而起，几不见顶，竹下矗立一怪石。石上可见一只红雀，点足石上，仰头直上，跃跃欲飞状；上空绿竹枝干上，正匍匐着一只天牛，隐约藏身竹竿之后，与禽鸟相呼应，一动一静，极富生趣。

款识

画面右上方有蔡振渊的题跋：“陆包山为季明一代妙手，所作花鸟高古秀逸。吾友江君寒汀深得前贤神髓，近来吴门小住敝斋偶作是图，古艳之致。敬赞数语以志钦慕云尔。蔡铣题于玉蝉砚斋。”左下方则有江寒汀落款“纪青先生鉴家正之，丙子春二月江寒汀客吴门玉蝉砚斋”。

温润典雅

画中禽鸟草虫造型精确，笔法细致，墨石则以酣畅淋漓的水墨出之，绿竹设色清雅，整体画面笔法雄奇简练，布局巧妙，意境深远。江寒汀以坚实、爽朗的浅染，高度概括、描绘出简洁明朗、古朴素雅而又不失生趣的画面。尤其是栩栩如生的小鸟，及其与绿竹之间形成的色彩对比，匠心独运。画面显示出江寒汀内遵传统、外师造化的深厚功底，体现出海上画派的温润典雅之风。

江寒汀早年的作品清隽秀丽，高雅静美，透着江南水乡灵气。他在中晚期则刻意变法，用墨走笔，设色构图都趋向于豪爽奔放，苍劲雄健。《红雀新篁图》为江寒汀的早年画作，画面清丽可喜，追求古朴素养韵味，从题材选择、用笔技法，到画面构图来，皆体现出了较为明显的自然主义倾向。在表达手法上，江寒汀开创性地将没骨小写意画法和工笔勾染技法进行融合，少了一些恣意夸张的用笔和水墨的特殊渍晕效果，多了几分自然与平和；在画面基调上，强调了禽鸟本身的种类特点和造型的严谨性。在生宣易渗晕的特性上，体现出了禽鸟特殊的质感，不通过勾染，却能表现出灵动、精微和细腻的效果。

《红雀新篁图》，章法新奇，意境把握恰到好处，体现出了江寒汀极高的艺术造诣。其友蔡铣将之比作明代画家陆治，认为此画富有古意而不落俗套，自出新意。画面丰富隽永，在穷理格物的基础上，巧妙地融入更多的场景元素，展现出了浓郁的时代气息和清新的艺术格调。