让传统插花回归生活 访“凡花侍”创始人吴永刚

　　插花不是单一技法上的具象存在，它需要对植物学、器物学、色彩学、空间美学、光影学等诸多艺术门类有所涉猎。传统插花是鲜活的艺术，满蕴着丰富生动的儒释道的哲学思想!

　　———吴永刚

　　吴永刚在中国传统插花界并非“名师”，他也自谦入行七年，资历尚浅。但是观他的插花作品，总会情不自禁地惊叹“好美”、“飘逸出尘”。这与他极为注重传统插花“回归生活艺术”，插花作品应呈现出“如花在野”姿韵密切相关，而广泛涉猎书画、器皿、文学、哲学、空间美学，也给了他的侍花作品以丰厚的韵味。

　　让传统插花的美回归生活本初

　　吴永刚与花结缘，是在他“北漂”生活中最孤独的日子里。那是他在快节奏的都市生活中最茫然的时候，他去了一趟西藏，“一路上遇到很多有趣的灵魂和志同道合的朋友”，看到了他们因为精神信仰而得到的满足;在羊卓雍措，他被大自然的美触及到心灵深处，那一次他在西藏停留了二十多天。

　　恰好此时，他接到朋友邀请，去参与常州花博会空间设计项目，怀着工作目的赶过去，却不经意间看到了展厅里的插花。“当这种艺术形态呈现在眼前，你完全可以感觉到它们的诉说———那些鲜活的生命，正在与你对话。”吴永刚当即决定，回到北京要学习传统插花。

　　探源插花传统文化取之不尽

　　吴永刚并没有系统地学习传统插花，更多的是自己研读发掘。他研读《瓶花谱》等插花古籍，发现插花在古代是一种生活情趣和技巧，它离不开器物和空间，并且和书画、诗词等相互滋养、相辅相成。“遥想古人先贤，三五贤友相聚，有人插花，有人把它画下来，还有人给它题诗，这是一种生活美学，亦是一种生活状态。”因此他不仅一心钻研插花技巧，而且广泛涉猎与之相关的各个传统艺术门类。从研读传统儒家经典的《四书五经》，到结识龙泉青瓷、青铜器、琉璃领域的知交好友;从参与艺术气息浓郁的书画展览，到为古色古香的传统居室做空间插花设计。吴永刚的插花总是融入了丰富的传统文化元素，让人觉得意蕴丰厚，品之不尽。

　　回到插花本身，吴永刚又倡导“插花不是小小居室内的艺术，它是天地自然之美在小小花草中的呈现。所以，插花之人走进自然，感悟大自然中活泼鲜明的生命状态，才能真正做到以插花为修身养性之道”。他给自己的工作室取名“凡花侍”，是把自己当作大自然的侍者，告诉那些热爱生活的人，可以通过插花这种人与自然的链接获得生命内在的一种喜悦。

　　邂逅琉璃插花之美超凡脱俗

　　在吴永刚的作品中，花与器皿的搭配是一大看点。“凡华侍”开在北京马连道茶城，因此他结识到很多做器皿的朋友，尤其是与琉璃器的邂逅，造就了他众多超凡脱俗的作品。

　　6年前，吴永刚与琉璃设计家梁明毓在一次禅茶大会上相识，看到了他的琉璃作品，感觉“气韵入心”，两人一见如故。在梁明毓眼中，琉璃是关乎灵魂的材质。“它有光、影、色的东西，似是能透，却又透不了，其内变化万千。”他的琉璃瓶器透着明达和禅意，而这恰与吴永刚追求的文人插花的品格不谋而合。

　　运用琉璃插花需要注意3个方面，吴永刚介绍，一是琉璃质感通透，插作时植物根茎不能在器物里交织成团，会极大影响作品的韵致，最多有一个支撑线条，与其花势交相呼应;第二，插制时尽量选用有弹性的植物根茎在瓶口做撒，少用或不用皮筋之类的辅助固定工具。植物根茎尽量处于距瓶口3厘米处;第三，侍花作品在瓶口处的面状叶材及花材插制得当，使其能遮盖瓶口，使作品自然灵动，少一些人工机巧。

　　春日插花生机萌动万物勃发中国人讲究四时有序，春生夏长秋收冬藏。春天，万物复苏，生机盎然。选择春季花材，像桃花、杏花、玉兰等，本身已经是主花了，所以不需要其它花材，而是用绿叶去搭配，衬托其最美的一面。在枝条造型上，要选择虬曲的、有姿态的，就像我们交朋友一样，会喜欢有趣的人———你会想到他经历了什么才呈现出今天的样子，会引发你的好奇和思考。春天很多植物是先花后叶，或者叶子很小的时候花已经开了，所以最好选择花蕾多一点、开花少一点的枝条，或绿色多一点、花朵少一点的枝条，特别能突出春天的季节感。另外，用写景花表现春日景物也是特别适宜的。

　　“插花之人如果不观察自然，他的审美感悟就会少很多，而没有了审美，他的作品就很难动人，也不会有深邃的哲思。”吴永刚说，传统艺术是鲜活的，是一种哲学思想，我们就是要把侍花中鲜活的一面反映出来，传统插花背后所承载的美学、哲学以及更多的生活方式，就是学习插花最重要的地方。季春之日去郊野踏青，会比任何一个季节体悟都深，因为那是万物萌动的季节。