水牛养殖场设计图(牛年画牛，定格于笔端的大同世界)

一万多年前，旧石器时代的史前人类，在阿尔塔米拉洞窟中用石头刻下《受伤的野牛》，这是人类现存最早、最著名的画。

《受伤的野牛》局部

一千多年前，唐朝的宰相韩滉，在白麻纸上用毛笔画下《五牛图》，这是中国现存最早的纸本绘画，堪称国宝。

《五牛图》

七十多年前，西方现代派代表画家毕加索，画了十一幅牛，展示了从写实到变形、从抽象到具象的创作过程，他的画位于全世界最昂贵的画作之列。

毕加索画的牛

牛，以这样的方式，定格在人类文明的长河中。

茹毛饮血、以穴为居的原始人为什么画牛？

或许是狩猎完毕，一顿饱餐后，画下心中的愿望，希望下次收获更多的猎物。

又或许只是闲暇之余，凝望着空荡荡的山洞发完呆，然后随手捡起彩色的石头，勾画出日常所见，以消遣时光。

有济世经邦之能的权臣名相为什么画牛？

或许是体察民情时，在田间看到耕牛忙碌劳作，为百姓得以安居乐业而感到欣慰，所以作画纪念。

又或许只是在每日案牍辛劳之余，画些田园风光，以慰藉枯燥伤神的日常生活。

以抽象风格闻名于世的画家又是为什么画牛呢？

或许是随手涂抹，想通过一张张草图来整理自己的思维。

又或许只是向不理解现代艺术的观众默默抱怨，抽象绘画有什么难懂，为什么不理解呢?

对于作画的人而言，画是精神世界的外延，是将内心感悟诉诸于笔端的一种方式，就像一个沉默的行人，忽然想起初恋的爱人，兴之所至，便哼起情歌一样，单纯而快乐。

但是，自文明诞生至今，美术逐渐演变成一种很专业的技术，需要经过长时间训练才能掌握。有些艺术品成为商品，价值数千万甚至上亿美元。有些艺术品成为历史文物，被重重保护，观众要排几个小时队，才能匆匆地看上两分钟。

对大多数人而言，艺术品遥不可及，艺术最质朴、最真纯的功能常常被忽视。

赵扩所画的画，所做的事，拨开了笼罩在艺术周围的光环与迷雾，拉近了大众与艺术的距离。

牛年到了，赵扩也画牛。

赵扩笔下的牛质朴天真，就像孩童涂鸦一般自由自在，直白而炽烈地画出心中对孩子、对妻子、对生活的爱，对生命的感悟。与之前的水墨画相比，这些丙烯画作品的形式有些改变，色彩更有张力，情绪更为饱满，但是画中坦荡至诚的灵魂没有丝毫的改变。

这些画不炫耀精妙的技法，只是用朴素的语言表达内心真挚的感情。中国画最精髓的造型语言是线条，丙烯画最吸引人的视觉要素是色彩，赵扩通过对东西方美术中所蕴含的智慧进行总结和提炼，将线条和色彩以极简洁的方式抽离出来，自由的组合。这样的绘画语言除了其本身的艺术价值，更重要的是，还可以让大家发现，画画原来就是一件单纯、简单、快乐的事情。

赵扩其实是一个纯粹的人。他的每一次设计、每一张画、每一个展览，都是纯粹的，都是赵扩心中大同世界的外延，都是赵扩对艺术本质的探索和实践。

赵扩的艺术景观空间设计

通过对这些探索和实践的总结，赵扩以展览的形式，将他对艺术本质的探索转化为实实在在的精神成果。在年复一年的努力中影响了很多人，也吸引了许多的人参与其中，潜移默化间，赵扩将通过艺术来构筑自己精神家园的观点传递给越来越多的人。

在精神世界里，每个人的灵魂都是平等的，都有自己独特价值的存在。无论是赵扩的画，还是任何一个人的涂鸦作品，都与史前人类、韩滉、毕加索的画一样，是自己独特的精神价值体现。而自由地遨游于精神世界，享受艺术带来的快乐，也是每个人的灵魂平等拥有的能力。正因为如此，所有人都可以通过艺术找到自己的价值感和幸福感。

时光无痕，智慧无声，却能够以艺术的形式永恒的保留下来。牛年新画，定格了此刻的时光，此时的感悟，一个展览，将一段曾经的时光中生活智慧总结出来，并将这份智慧创造的美好分享给更多的人，期待着赵扩与“共同的家”下一次的新面貌。