从20岁进入迪士尼到42岁正式离职，Aaron Blaise在迪士尼工作了22年。通过《救难小英雄》(1990)、《美女与野兽》（1991）《阿拉丁》(1992)《狮子王》(1994)《风中奇缘》(1995)《花木兰》（1998）等一系列全球大热影片，他一路从普通画师、动画总监晋升为动画导演。2003年，他与Robert Walker联合执导的《熊的传说》，获得了2004年奥斯卡最佳动画长片奖提名。

作为动画师、动物画家、动画电影导演，Aaron在世界各地通过课堂和讲习班教授动画和艺术，分享他对自然和插画的热爱。采访中，他和大家分享了自己动画事业的起源以及在迪士尼的工作经历。

成长对你的艺术道路有影响吗？

我在南佛罗里达州长大，生活在Corkscrew Swamp附近的小拖车里。从小我就对和动物有关的一切事情充满好奇心，总爱在树林里跑来跑去，追赶动物并把它们画下来。我甚至会把路上被轧死的小动物带回家解剖研究，通过画画了解内部的结构。

那时候，我的理想是成为一名动物艺术家、兽医或者从事林业工作。不管干嘛，所有的一切都和森林、动物和艺术有关。在长大的过程中，我都非常喜欢创作自然、历史类的作品，无论是动物素描还是绘画。

住在拖车里的那段时光，我的生活被《国家地理》杂志占据，那是我的心灵庇护所。我喜欢那些杂志上的插图。随着年龄的增长，我觉得为《国家地理》画插图是一份非常不赖的工作。

你是怎么与动画行业结缘的？

我进入动画行业算是意料之外。这么多年来，我合作的很多人都是一心一意想要成为动画师。他们赌上一切就为了做动画，但是我并没有。

因为想到《国家地理》工作，所以18岁报考艺术学校的时候，我选择了Ringling艺术与设计学院。后来我才知道《国家地理》并没有设置专门的插图师职位。他们的插图都是自由职业者的作品。整个大学期间我都兼职为《国家地理》画插画，支付房租和日常开销，但这也打消了我做自由职业的念头。我想找一份固定的工作，所以不得不开始重新规划并考虑其他的计划。

碰巧的是，那年年底有两家公司来学校面试，一个是Hallmark Cards，另一个是迪士尼。我准备同时参加两家公司的面试。迪士尼来的比较早，我就整理了一些人体和动物素描作品，先参加了他们的测试。那是迪士尼第一次在动画学校以外招聘。虽然Ringling现在作为动画学校而被熟知，但在当时并没有动画专业，我学的是插图。

你的迪士尼生涯是如何开始的？

迪士尼几乎走遍了美国所有的动画院校，想要招募一些具有良好素描和绘画基础的学生。就这样，我和另一位同校的学生成为了该试点计划的成员。那一年，迪士尼从全国各地选出了大约八个人，到加利福尼亚州伯班克的工作室学习动画。

第一次走进Glen的办公室时，我完全不知道怎么回事。他向我展示了他为《小美人鱼》准备的一些作品，还有刚刚完成的作品《奥丽华历险记》。

他说起了动画可以实现的表达效果，说起了动画师在作品中投入的热情。动画不仅是绘画，而且是运动，是物理学，是情感，是表演，也是音乐。坐在那里的10分钟，完全改变了我的人生。我决定成为一名动画师。

制作顶级动画需要怎样的训练？

作为手绘动画师，我参与的作品包括《美女与野兽》《狮子王》《风中奇缘》《花木兰》等，这些都由手工完成，和制作《小鹿斑比》《白雪公主》和《木偶奇遇记》的方式是一样的。

动画师们需要亲自画图，每一秒电影镜头都需要24帧画面，因此这是一项消耗人力的工作。但是，绘画就是我们的语言。要想成为最好的动画师，就必须成为最好的画家，所以很多培训都是基本的绘画、人物素描、动物素描、理解图形等等。视觉语言（画图）越流利，电影情感才能更好地传达。

我们常说，一个好的动画师就是一个演员，只是我们通过笔尖表演。动画艺术不仅仅是让角色动起来，更重要的是为其注入生命、理解人物情感。所以，动画师需要了解物理学、形态、空间和时机。大量的画图练习是必须的，并尽最大可能画好。

迪士尼与个人发挥是否有冲突？

我们有着和演员相同的自由发挥空间。和演员一样，我们有剧本，有角色，只是我们扮演的不是人类角色，可能是狮子或者老虎，也可能是其他形象。因此，故事板基本上是一本拆分成独立图片的漫画书，可以放到屏幕上制作成电影，通过每一帧画面或每一幅图片调整节奏，然后进行动画处理。

一组镜头构成一个场景，我作为动画师也有足够的自由传达剧本中的表演和情感，因此这实际上是团队工作，需要作家、分镜师和动画师的配合才能赋予角色以生命。

我们经常说，每一步都要比之前的一步有所改善，所以第一步真的只是基础准备。常常就是零散的文字组织成图片，分镜师在此基础上获得灵感并做出改进，通过搭景、绘图等赋予分镜头人物形象。而我的工作就是让这些角色动起来，变为有血有肉的人物角色。所以，我有很大程度上的自由。

你是如何看待3D数字动画的？

这种结合很有趣。其实数字化技术的应用并不是全新的，它在电影中得到了持续发展。1995年的《玩具总动员》是第一部完全数字化的电影，是数字化动画技术的起源。

数字动画其实和手绘动画并无区别，只是使用的工具更加高端，但还是需要遵循相同的物理学基础，以及动作、时间等等。有趣的是，3D电脑动画并不会比2D动画更快，同样需要一帧一帧地处理。

另外，很多人以为3D动画比2D更省钱，但实际上成本是相同的。目前，外界关于3D动画的优劣仍有很多误解，但是我个人很喜欢数字动画技术，同时也很痛心2D动画和手绘动画因此被边缘化。

随着Netflix、Amazon、Hulu和Disney Plus之类的流媒体平台的出现，消费者未来将会看到更多内容，包括更多2D动画，例如Netflix发行的第一部原创动画长片《Klause》。这部手绘2D圣诞节动画片好评如潮。我认为它可以为2D动画的大量开发提供新的契机，不仅仅是迪士尼在90年代树立的标准，而是以崭新的视觉方式讲故事。

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