2011年春节晚会，有一个“四大美人”齐拜年的环节，林志玲、容祖儿以及余翠芝分别代表了台湾、香港与澳门。而轮到大陆代表祝贺时，只见女演员李小冉拿着一幅“漫画兔子”上场，此时镜头却突然转移到台下，出现了一名青春美少女。

女子因为清新脱俗的容貌与打扮，迅速走进人们的视线，被网友们评选为“春晚史上最美观众”。当时的网络兴起“人肉搜索”，在网友们兴致勃勃地追踪调查下，女子的身份终于曝光，原来她就是中国新生代漫画家——夏达。

夏达的走红方式，非常类似如今的网红，凭借一时的美貌而受到关注。但当你真正去了解这位美女漫画家时，她的容貌将被逐步忽视，代替的是对她品性与精神的钦佩，让你打从内心里对她着迷。

书香世家，少女追梦

1981年，夏达出生于湖南怀化，一个书香气十足的文化家庭。父亲从事古建筑修复，母亲的工作是鉴定和修复古字画，而爷爷则是以写作为生的作家，为孙女取名为“夏达”，即“达则兼济天下”之意。浓烈的家庭氛围，让夏达从小便深受古典文化熏陶，4岁能背诵整本《唐诗三百首》，更开始熟读《西厢记》与《诗经》等经典作品。

然而夏达却认为自己并非一名好学生，或者说不是传统意义上的好学生，因为她学习爱偏科，热衷阅读课外书和漫画，幸运的是家人们从未因学习而指责过她。

在夏达的童年记忆里，父母都非常繁忙，他们总把事情留给自己决定，不像其他父母那样为孩子准备好一切，因此她曾误会父母并不爱自己。

但正是父母对夏达的放养，让她能接触更多的漫画，在得知漫画是由人亲手画出来后，夏达的心中便埋下了要成为一名漫画家的愿望。随着自己对漫画的迷恋加深，母亲不但没有指责她，反而还请了优秀的绘画老师，教授女儿画画。

那段时间里，当别的孩子在外面玩耍取乐时，夏达只能窝在家中，每天练上十几个小时的绘画。正是儿时广泛的兴趣与扎实的绘画基本功，才能促进夏达未来创作出那么多优秀且独具风格的漫画。

总得来说，夏达的童年是幸福的，直到爷爷的离世带给她人生最初的悲伤，以及敲开了她成熟的思想。在爷爷去世后的第一个清明，夏达拿到了爷爷留给自己的遗嘱：“小孙女有特殊才华，应该因材施教，切勿折压。”看完内容后，夏达恍惚了半响，随即泪水大颗大颗地往下落，原来自己一直被深深爱着。

同时夏达拥有了一个人生哲理：死是最可怕的，人死以后就什么都不存在了，所以要努力为自己留下一道人生的痕迹。

心怀梦想，艰苦不惧

夏达成长的年代，正是日本动画在国内风头强盛的时期，像《龙珠》与《樱桃小丸子》等作品都深深影响着她，让她爱上那些唯美的画面与丰富的情节。望着那多姿多彩的外国漫画，夏达的心中难免有些期待，什么时候自己能创作优秀的漫画，什么时候中国的漫画也能风靡异国。

读高二时，因为学业实在繁忙，夏达曾一度停止学习大提琴和绘画，结果却发现早已放不下画画。跟随本心，做自己想做的事，这是夏达一贯的风格，所以她选择一边学习，一边继续绘画，并尝试投稿。

与很多漫画家不同，夏达真的很幸运，第一次在杂志《北京卡通》上投稿便获得成功，还收到了杂志编辑寄来的一封信，信中对她表示赞许和肯定。但由于当时漫画家被人们视为“不正经职业”，夏达为了成为大家眼中的“正经人”，就考上了湖南轻工业学院，就读艺术设计专业。

大学期间，她一边学习专业知识，一边努力画画，期间出版了《四月物语》的漫画单行本，在业内算是有点小名气。毕业以后，在朋友的推荐下，夏达被安排去从事影视方面的实习，干了一段时间后，因为实在不适应就选择离开了。

之后的日子里，夏达找寻了很多工作，但却都不符合自己的胃口，最终不得不回归“老本行”。当时的夏达思想很简单，她觉得北京是最发达的城市，那是一个“靠画画就能养活自己”的地方，于是便义无反顾地北上。

现实很快就给了她当头一棒，虽然夏达已经在杂志上发表漫画，通过连载赚取了相应的稿费。但实际上，那些稿费非常少，想这样在北京养活自己是很艰难的，所以当时夏达北漂的生活只用两个词形容——挨饿与硬扛。

作为书香门第，夏达从小并不为经济烦恼，自然也没有太强的生活规划能力。那时的她一收到稿费，就急忙跑到肯德基大吃一顿，结果剩下的钱在付完房租后已精光，接下来的日子只能饿着肚子。

夏达是个自尊心很强的女孩，不愿意向人借钱，更不愿意跟父母喊苦，只好通过持续地绘画来分散对饥饿的注意力。曾经有那么一次，夏达借着白开水坚持作画，一画就是10个小时，结果饿得晕倒在书桌旁。

那时的夏达很艰苦，后来她曾透露一件“趣事”：有位朋友要来看望她，来之前问她需要点什么？夏达已经两天没有吃饭了，心中自然是呐喊着“当然是带吃的啊！”，可话到嘴边却说不出口。结果朋友到来时，给她送了一束鲜花，夏达看着鲜花就哭了，边哭边说真漂亮啊。朋友当场就蒙圈了，怎么夏达变得如此多愁善感，送束花就把她感动得稀里糊涂了。

经过这些事后，夏达总算是开窍了，对自己的生活开始重视。每次拿到稿费后，她会先支付房租，当然房子是和朋友们合租的，费用相对比较低，然后就是赶紧买来一大袋米，保证自己这个月有余粮可以吃。为了节省稿费，她为自己发明了一种熬粥的方法，那就是煮好米粥后，加上一些酱油、白糖、鸡精和几滴醋，再熬上十几分钟，最后倒上几滴香油，滋味别提多美了，连小菜都不需要了。

除此之外，每次回湖南老家时，夏达都会带上两大罐妈妈准备的肉酱。对夏达而言，那是她当时唯一能享受到的荤菜，拌着馒头或米饭吃都非常的香。为了打消父母的疑虑，夏达初到北京的那些日子，她总撒谎说自己稿费很高，日子过得不错，害怕父母因为自己过得困苦而逼她回乡。

后来成名的夏达，在社交平台上写下一段话，用来感慨自己曾经的艰辛，她写到：

整整7年，我挨过饿，吃过苦，生病靠死扛。不出门是因为躺着抗饿，瘦是因为消化系统紊乱，头发长是因为没钱理发。每天拷打着自己的精神和体魄，作画，作画，我祭上了我自己的命，所以神让我见到了一丝光。

逐步成名，坚守绘画本心

生活再艰苦，夏达都从未想过抛弃漫画，她始终坚守着自己绘画的本心，让人不得不肃然起敬。事实上，夏达在北京并不缺赚钱的机会，甚至可以活得很滋润很潇洒。

夏达有着非常清新脱俗的外表，一张可爱的娃娃脸更是让人倾心，因此就有广告公司找上了她。他们希望夏达能成为公司的广告模特，工作内容也很简单，就是举着产品拍些照片，但是能得到几千元的报酬，没曾想夏达毫不犹豫地拒绝了。

也曾有画廊邀请夏达工作，让她绘画仕女图，每画出一张就能得到100元报酬，能画多少就支付多少钱。结果夏达画了几张以后，心里就觉得没意思，怎么自己成了一台复印机，作品完全没有了灵魂。

夏达热爱漫画，她希望从事的是在绘画作品里注入灵魂，灌注自己的热情与思想，因此她始终在向前奔跑，而成功离她也越来越近了。2007年，随着中国动漫行业的复苏，市面上的出现了不少连载漫画的杂志，其中就有一家名为《漫友》。

2008年，夏达开始专注于创作长篇漫画《子不语》，作品讲述了9岁女孩小语和父母搬家到古老的小镇后，以小语作为孩子的眼光发现一个灵性的大自然，解读古镇、山水、神灵与各种仙妖鬼怪间的各种联系，是一部内容有趣且奇异的漫画。

创作《子不语》时，夏达并不认为它会被刊登出来，更不知道它的受众反应会如何。她只是投入最多的精力创作，不畏艰苦地创作，甚至开始厌恶吃饭和睡觉，因为那大大浪费她画漫画的时间。那时的少女有个幻想：如果上天能实现她的一个愿望，那就让她不吃饭不睡觉也能活下去！

《子不语》完稿后，在《漫友》杂志上进行连载，其玄妙奇异的情节，细腻脱俗的画风，加上那熟悉且浓郁的中国古典风，很快就吸引了无数的读者。随着被读者的广泛认可，《子不语》凭借好口碑直接斩获了第五届金龙奖最佳故事漫画少女组金奖，此后大家开始熟知有位厉害的美女漫画家夏达。

2009年2月份，《子不语》引起了日本漫画编辑松井荣元和集英社总编辑长茂木行雄的关注，两人对作品称赞不已，将其视为“中国最美漫画”。在他们的努力下，《子不语》正式登陆日本，在顶级漫画杂志《Ultra Jump》上进行连载，并在之后推出漫画单行本。

当夏达知道作品登陆上《Ultra Jump》时，她的内心激动不已，兴奋地整晚都睡不着。喜欢漫画的都知道这本杂志，上面连载过大暮维人等众多大师的作品，如今夏达的作品与这些佳作齐聚一堂，对她而言仿佛是做梦一般。更不易的是，《子不语》凭借漂亮唯美的画风，成功地征服了挑剔的日本读者，给他们留下了“不可思议的诡异氛围，引人入胜的凄美幻想”的体会。

负责《子不语》单行本出版的漫画家金城，他曾这般评价：夏达的漫画在表现形式上有着日本漫画的痕迹，但其审美内核又具有浓厚的中华文化底蕴。

《子不语》在日本的走红，让越来越多的人关注到作者，他们开始转载夏达的照片和作品，成为当时红极一时的话题。在日本漫迷的强烈要求下，夏达还曾去过那里举办签售会，原定1小时的签售因为粉丝量的庞大，最终加到了3小时。让粉丝们津津乐道的是，如此优秀的漫画作品来源于一位腼腆的美少女，因为她全程都在埋头签名。

别关注容貌，我只想专注画画

夏达是继台湾知名漫画家郑问之后，第二个成功打入日本市场的中国漫画家，其作品《子不语》是当时首部敲开日本市场大门的内地原创漫画。这样一位有颜值，还具备如此才华的女孩，在登上女神宝座的路途中，难免遭遇一些闲言闲语。

“她长得像一个29岁的女孩吗？”

“她能在日本打开市场就是因为长得像日本姑娘吧！”

“她明明就是靠着好脸蛋才出名的……”

对于一心扑到在漫画事业，经历了多年的艰苦，终于获得梦想曙光的夏达来说，那些流言蜚语对她就是莫大的羞辱。当她泪流满面地扑到母亲的怀里，诉说着内心的悲痛和委屈时，母亲坚定地告诉她：“孩子，嘴长在别人身上，我们可管不了。不要无畏地申诉，要好好地努力创作，用更多更好的作品说话！”而父亲也站了出来，向夏达承诺自己永远是她最坚强的后盾，她只管往自己的梦想奔跑吧！

因此夏达的成功，与她良好的家庭氛围息息相关，是亲情让她能选择梦想，更是亲情让她最终成为今天的自己。面对网友的质疑，夏达勇敢地回应：“我并不是大家口中的明星，但在我的领域里，不会有人不知道我和我的作品，我对这点很自信。我要是想靠脸蛋出名，何苦等到今天？”

看吧，这就是真实的夏达，可以勇敢地追梦，可以脆弱地哭泣，更可以坚强地面对困难，而这些品格都被逐渐地塑造在她笔下的漫画人物中，分享给每一位热爱她的读者。2010年，夏达推出新作《哥斯拉不说话》，用独特的取名再次坚定了自己的理念：不想说话，只想用画笔来表达自己的心！

夏达的理想是成为一个“漫画大师”，希望亲手绘画出自己所想表达的作品。当越来越多的人喜欢上她的画时，夏达惊讶地说：“我曾以为我的画并不是很主流，但在国内顺利出版并马上加印，让我感到很吃惊。不管这个东西会不会受欢迎，作画的态度一定要诚恳，这个是读者能感受到的。”

随着名气变大，夏达的工作量有增无减，加班加点作画更是经常的事情。每当夏达开始绘画，她的工作台上都会放两个杯子，一杯装墨水，一杯装饮用水，并且很相似。因此当她画得很投入时，总会顺手拿起墨水杯就喝上一口，发现时嘴角已经沾满了墨汁，显得非常狼狈。

幸好助手及时发现，并把装墨水的杯子更换掉，换成更易区别的容器。而每次截稿之前，都是夏达最繁忙的阶段，她会进入连续不吃、不喝甚至不睡的工作状态，最高记录达到60个小时持续作画。如果你问她这么累，值得吗？相信她会笑着回复你：“能画自己想画的，这就很快乐了。”

在生活中，夏达和很多女孩子不同，她不热衷于逛街，更反感到店里试穿衣服。如果喜欢上一种款式，就会各个颜色买上一件，之后可以换着穿，这种穿着套路倒是非常像男人。此外，夏达喜欢素颜示人，不爱化妆打扮，更不经常去餐厅吃饭，只因为聚会太浪费时间了。

她平时最幸福的事情，就是躺在沙发上发呆，放空自己的脑袋，去抓住灵感的激现。每当在发呆中想到什么时，夏达就会立刻起身，抓过纸和笔画些草稿，然后又继续躺着，继续发呆，继续与精神交流。

是的，这就是真实的夏达，一位被世人过于幻想的美女漫画家，但她其实就那么简单，那么单纯，一心扑在自己的漫画事业上，再没有心思去想其余的事。如今的夏达已经40岁了，但岁月在她脸上仿佛没有痕迹，留起短发的她更像“邻家女孩”，是我们心中永远的美少女。

在文章的最后，我想送给每位读者一句夏达的名言：

所谓的成功就是从起点到终点的一段路程。很多人会把走到最后的人叫做成功者，但实际上只是这些人走得更长而已。而最后所谓的终点，对这些人来说，也只是一个起点而已，至少对我来说是一个起点。我以后肯定还要走很长很长的路，而且我也不知道终点在哪，也许我死的时候也抵达不了，但至少我在路上了。