火鹤的养殖方法视频(各美其美——摘朵花瓣做翅膀，迎着风飞扬)

进入六月的京城，一下子热了起来，火红的太阳高悬着，最高温也飙到了38、9度。我心里想，这毒日头难道还不能烤死新冠病毒吗，再说了，老话不是说“大疫不过三年”，这疫情也该差不多了吧。

春天轰轰烈烈的花事过去了，只剩下苍翠葱茏的绿。进入夏季，所有的树木都褪去了青涩的春装，树叶的颜色也从嫩黄的新绿变成了更富生命力的绿色。也有几朵月季花还在顽强地开着，不过花朵小了许多。以往年二环边的这片花园那可是无尽夏的天下呀，可今年不知怎的，本来应该盛开的绣球却花朵很少，只是绿葱葱的一大片。

噢，对了，这时候正是萱草花盛开的时节。这几年，绿化带里萱草花也多了起来，橙红色的花瓣向外翻卷，一条条亮黄的金线从花萼间划出，颜色由内到外依次晕开，细长的花蕊一丝丝伸出花外，摇曳着自己的美丽。阳光下，那灵动的花瓣像是一双双翅膀，迎着风飞扬。

记得在疫情前的一次饭局上，山西传统火锅里的黄花菜引起大家的关注。黄花菜是萱草花属的一个种，但与萱草花还是有区别的。首先黄花菜的颜色是柠檬黄，花朵比较长，是漏斗形的，而萱草花是更偏橘红色的，黄花菜是可食用的，但萱草花不能食用。

席间一位学识渊博的老大哥提问“黄花菜在古代叫什么”。这可难不倒我，一口气就给了仨答案“金针、萱草、忘忧草”，可大哥听了直摇头，“最早的时候人们称黄花菜为相思草”。

这个以前还真是没听过，顿时对大哥的博学更加心生敬佩。一顿猛查之后，得知在诗经“卫风.伯兮”中有这样的诗句“焉得谖草？言树之背。愿言思伯，使我心痗”，意思是一个妇人在思念自己外出打仗的丈夫“从哪儿去找到萱草，种在屋北面，一心思念着丈夫，使我忧心忡忡”。

现在在给母亲买花时，我们一般都会选择康乃馨，这是受了西方文化的影响，康乃馨可是舶来品，其实萱草是中国的母亲花。相传古时候游子远行时，要在北堂种萱草，希望母亲能减轻对孩子的思念，忘却烦忧。孟郊有诗云“萱草生堂阶，游子行天涯。慈母倚堂门，不见萱草花”。

有一次我和朋友去参观马未都的观复博物馆，在看到一个圆形的漆器捧盒时，讲解员告诉我们，捧盒上的图案是萱草花，这个捧盒是专门用来盛放送给母亲礼物的容器。看着这精美的捧盒，让你不由地为古人惊叹，讲究。古时候中国很多瓷器和丝绸上都有萱草花的图案，古人用萱草表达对母亲的爱，反映了古人尊亲敬母的美德。

不过萱草花的一个特性让她不适合做鲜切花，因为她“晨开暮合”，早上开花，到了傍晚便败了，只能开一天。

《庄子.逍遥游》中上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。古人称父亲为椿庭，母亲为萱台，“椿萱并茂”意指祝福父母健康长寿。

我活学活用了萱草花的典故，并落实在实践之中。我在河北有一个院子，院子的东墙边有十几棵香椿树，在靠近香椿树的地方，我们种了几棵黄花菜。可惜呀，小院的“椿萱并茂”花镜到现在尚未启用，因为疫情的原因，从去年十月份到现在，我们一直都没能出过北京。

我报的油画课8月开课，还没开课之前，又画机构的老师给我发了一些往期视频的链接，让我可以早一点开始自学。我用了一个下午的时间，认认真真地听了卜卜老师讲的《小白油画入门》。

这算是一节理论课吧，其实我一直都比较抵触学习理论，因为我不想去被动地接受那些枯燥的东西，我只想自己随心所欲地画一些自己想画的东西。犹豫了几天我才硬着头皮打开去听。不过还好，不是很理论，而且还讲了一些前期要准备的画材，也不觉得很无聊，不知不觉三个多小时也就过去了。

卜卜老师在一开始推荐了两本书《美的历程》和《中外美术史》，《中外美术史》我没有看过，但是《美的历程》是我最喜欢的一本书，我觉得这本书真的是在唤醒一个人内心对美的感觉。尽管李泽厚先生并不认为《美的历程》是他最好的书，但是这本书绝对是影响最为深远的。冯友兰先生评价：“《美的历程》是部大书，是一部中国美学和美术史，一部中国文学史，一部中国哲学史，一部中国文化史”。

李泽厚这位91岁高龄的美学大师在2021年仙逝之前，用“谢谢”二字向读者做了最后的告别，他说“我从来都不信神。命运是自己决定的，不是神决定的，只能反思自己，靠神是靠不住的......”。

卜卜老师还提到了一本书，大卫霍克尼的《隐秘的知识》，这本书刚已发表就引起不小的轰动，因为大卫霍克尼的这本书把许多西方艺术大师拉下神坛，其中就有那个让我震撼了很久的维米尔。

据说，维米尔在绘画时是使用了暗箱等光学器材的，也就是说他的画其实是类似照片的逻辑。我不知道也没兴趣知道真相，只是心里更吃惊自己竟然有这种直觉，“怪不得在博物馆里的时候我就觉得那幅画那么特别”，而那时候我根本不知道谁是维米尔，也完全不知道这其中的奥秘。

在课堂上有学员问了究竟是油画好还是国画好的问题，卜卜老师很辩证地回答了这个问题，西方油画和中国画那肯定是各有各的美，这只是各花入各眼的问题，这种比较只是执着于自己的狭隘。天地之间有大美，美不是固定、形而上的，对美的表现形式也是多种多样的，中国画的笔墨韵律之美，油画的神韵色彩之美，总之，你欣赏什么，什么就是美的。

为了让大家能更清楚地了解中西方艺术发展的历史，卜卜老师为大家提供了一张中西方艺术发展对比表。在这张表中我们可以清楚看到在不同历史时期，中西方艺术发展的细节，出了哪些大家，哪些优秀作品。

卜卜老师在讲课时谈到，中国文明一点也不逊色于西方文明，尤其是近几年，随着自己年龄的增长和日臻成熟，她越来越感觉到中国绘画艺术的高明，越来越感觉到中国文化的优越性。这让我很有共鸣并且感到欣慰，也许是近些年国家对中华文明的大力弘扬，我们的年轻人逐渐认同和尊崇我们的传统文化，培养了我们的文化自信。

我们不否认，油画作为主流画派得到很多人的喜爱，人们可能随随便便就会在家中挂一张油画作为装饰，当今很多房地产项目、宴会厅的装修风格都是西方的风格。这些现象与中国文化在近现代以来的没落有着直接的关系，从上面这张对比表中我们也可以清晰地看出这一点。

在宋朝以前，中国艺术史上已是精彩纷呈，各种陶器、铜器上的花纹，帛画，壁画，但同时期的西方则相当寡淡，只是在对应的隋唐时期出现了一些拜占庭美术、罗马式、哥德式艺术。但是自15世纪西方文艺复兴之后，西方艺术开始烟花盛开般的爆发式发展，涌现出了大量的艺术流派和艺术家，而中国在宋朝达到巅峰之后的明、清时期明显弱于西方。

写到这里，我想起另外一件趣事。今年元旦过后，我们在一个朋友组织的聚餐中，偶遇故宫博物院书画研究所所长余辉先生，余辉先生绝对是咱们国家的国宝级人物，最近几年因为讲解《清明上河图》、《千里江山图》等名画频频出镜，成为网红人物。

在饭局上，大家都迫不及待地向余辉先生提问，余辉先生一点架子也不端，总是不紧不慢地详细讲解。我刚看了《古董局中局》一书，书中一专家质疑《清明上河图》所画时节并非春天而是秋天，“清明上河图”中的“清明”二字是“盛世清明”的意思，是画师为了吹捧当时的统治者，不是清明节的意思。主要的证据有三：一是图中有往城内运木碳的驴队，二是几处酒家都打着“新酒”的幌子；三是小摊贩的案上摆着西瓜。

我刚看完这本书的时候，很为这个揭秘吃惊，这简直是颠覆了我那点本就少得可怜的认知呀，一直以来我都觉得那想当然是清明节时的画呀，我又觉得人家说的很有道理，论据充分。半信半疑之际，这回可逮住了机会，那还不得赶紧问个清楚。

坐我旁边的朋友一个劲儿扯我的衣服，嫌我问的问题太LOW，可余辉先生一点儿也没鄙视我这样没文化的小白，很认真地回答了我的问题。

他说，经过他们多年的研究，《清明上河图》表现的就是清明节春天的景色，画中出现踏青回归的人马，街头有卖纸马的店铺。那个时候的汴京城里已经广泛使用煤炉，一年四季都会有送碳的，驴队送碳不一定是为了取暖；图中的西瓜并不是西瓜，而是一种嵌着小枣的发面饼，叫枣餬，是当时人们在清明节特别要吃的一种饼。由于枣餬的直径与西瓜相仿，嵌入的小枣在画中看起来有点像西瓜籽，所以被人误以为是西瓜。但是宋朝的时候根本没有西瓜，西瓜是金朝以后才从西域传进中原；酒幌子上的“新酒”二字最有争议，很多人认为，北宋中秋前后，人们有喝新酒的习俗，但也有不少诗句，如陆游的“春当三月半，狂胜十年前。小店开新酒，平桥上画船”能证明新酒是在春季喝的。

作为一个毫无辨别能力的小白，我连《清明上河图》都没怎么仔细看过，哪有能力去探究真相，我只是想再次告诫自己今后绝不能听风是雨。

饭后，我们有幸获赠余辉先生的几本著作。回家之后一通恶补，其中《清明上河图面面观》一书中的一个观点深深地震撼了我，让我陷入了沉思。

《清明上河图》自宋朝之后，自1115年至1736年，前后约600年间，成为一种独立的绘画题材，明、清均有大量追摹本。书中以明朝仇英的为明本，清朝陈枚、孙祜的为清本，与张择端的宋本作比较，三本折射出不同历史时期的发展和变迁，存在诸多差异。

在诸多的比较中，有一个小章节的题目叫做“悲哀的相同之处”。在从宋朝到清朝的600年间，三个不同时期的劳动工具和生活物品依旧停留在最初宋本的状况，许多汇集了高科技的车辆、船舶和建筑、桥梁的设计和制作水平几乎冻结在张择端的时代里，没有发生根本性的发展和变化，特别是军队的武器装备依旧处在以弓箭、刀棍为主的冷兵器时代。整个社会的生产资料和生产方式以及生产关系均没有超出北宋，甚至某些方面还不如北宋，更令人悲哀的是，这种状况在这之后还又持续了100多年。

相比之下，同时期的欧洲，从12世纪野蛮落后的中世纪发展到18世纪工业革命的前夜，再有30年，渐渐进入机器时代，随之而起的是大规模的工业革命。那时的欧洲军队用上了来福枪，再过100年，西方就用武力打开了中国的大门。

相信看到这里，同为中国人我们都会有同样的心情。这就是那段小时候我们最不喜欢学的近现代历史，但是不喜欢归不喜欢，我们还是应该正视自己的历史。通过这《清明上河图》的三个版本来了解这段历史也是个很好的方式，没准儿可以让人们在学习那段历史时没有那么痛苦。

有时候我也很好奇，中国传统的农耕文化中孕育了强烈的忧患意识，那600年间，怎么都没有人关注自己国家的没落，以致于乾隆皇帝在登基时，居然还以清院本作为盛世蓝图，要力图将这个状况保留下去？其实也有许多仁人志士的呼喊，只是没有被统治阶级所关注。

《清明上河图面面观》提出，通过后人不断地研究和考证，很多人认为张择端就是一个忧国忧民的画家，他的画中揭示了许多当时社会的矛盾，贫富不均、勤懒不同、税重人怨，甚至是通货膨胀等社会现象都表露的一览无余。

很多人认为《清明上河图》绝不是歌颂太平盛世，而是盛世警言。尤其是在画卷的最后，张择端画了三个场景“问病、问命、问道”向当时的统治者发出叩问，“朝廷如何能够医治政治痼疾，希望有人能指点天下迷津，求解大宋的茫茫前程”。画家弹响最后的音符，他的忧患、他的期待，他的迷茫尽在画中。可惜徽宗不知是没看懂还是不愿懂，在这以后的二十年里，庸庸碌碌，最终失去了半壁江山，让北宋变成了南宋。

通过对《清明上河图》宋、明、清三本的对比，也再次印证了中西方文化此消彼长的发展状况。西方文明的发展也一定程度上影响了中国人的审美观。我并不排斥西方美，中国文化博大精深，在正视了自己之后，我们现在更有自信，更有条件海纳百川，兼容并蓄。

我学油画就是这样，觉得美，喜欢就学好了。其实如果非要让我说个理由，我从一个初级小白的认知水平这么回答：我觉得油画和中国画相比是比较直观，比较容易，再加上我只是恰好有油画颜料罢了。

不过在画油画时，我很喜欢油画与中国画结合的风格。比如吴冠中的油画，他画的是油画，但中国画的元素遍布其中，他笔下的梅花、荷花，江南山水，都有着和谐的风格。

我想不论是油画还是国画，他们也像是自然界中的花朵一样，各有各的美，每一个存在都是我们生命美好的一部分，从来不会有一朵花去模仿另一朵花，每一朵花对自己的存在状态都非常自信。

记得《红楼梦》中的一个细节，香菱和夏金桂有过一次就什么花香的对话。香菱说“不独菱花，就连荷叶莲蓬，都是有一股清香的，但他那原不是花香可比，若静日静夜或清早半夜细领略了去，那一股清香比花儿都好闻呢，就连菱角、鸡头、苇叶、芦根得了风露，那一股清香，就令人心神爽快”。

多么精辟的论述，当然夏金桂并不同意，她认为除了桂花其它花怎么可能有香味？可曹雪芹的这段话真的太精彩了，可能读了很多遍《红楼梦》的人都不会关注到这样的细节，《红楼梦》的伟大就在这些点上，这难道不是曹雪芹留下的人间忠告吗？

香菱那么一个身世坎坷的小女子，但她的心是打开的，她能领略人间大美，有对生命的坚持，她拥有了宽广的美好人生；反观夏金桂，她本来拥有顺遂人生，但陷入自大高傲的蒙昧中，她看不到自己以外的美好，无法欣赏美，自我的美也就不存在了，她才是真正的悲剧角色。

卜卜老师讲课时说，中国画是很高级的，能看懂中国画那是很厉害的。这我也赞同，因为我就看不懂中国画为什么牛，当然油画我也看不懂，我现在的水平还只是停留在觉得什么好看什么不好看，什么像什么不像的阶段。

我看到过一位网红大咖的视频，她讲的是北宋范宽的“溪山行旅图”，这幅画被誉为“宋画第一”。这幅画瘦高瘦高的，一座大山像一块巨碑那样矗立在你眼前。就是这样一幅画引起了后人高度的重视，英国著名的汉学家迈克尔苏利文评价，中国人没有拘泥于西方人所谓的科学透视法，一千年前的范宽在这一幅画里描绘了俯视、平视和仰视三种视角的场景，完成了立体主义的表达。这还只是这幅画在技法方面的密码。

听了讲解，那范宽这幅画传递的意境那就更高远了，从只看眼前的现世生活中的蝼蚁人生，到第二重境界中苦苦探索、执着求道的修行者，再到与天相接，感受宇宙的最高意志的境界，这幅画上升到了天人合一哲学的高度，面对这样的山水，人在自然面前的渺小不言而喻，当时间凝固在了空间里，人生还有什么大不了。

讲解人说如果把范宽的艺术成就类比西方艺术的话，大致上可以理解他一个人就完成了西方古典主义到印象派再到后印象派三个重大艺术思想变革。

从这个角度去理解，我们可能还是会更亲近国画，毕竟这里面带着许多我们民族的遗传基因，解读起来还是会更有条件。油画后面的故事听起来也很有意思，但是毕竟距离太远，不是那么容易理解和记忆。

时间太瘦，指缝太宽。不经意间，2022年的前半年溜走了。这半年里大家基本上都过着两点一线的生活，不管去哪儿都忐忑不安，万一发生什么与病毒的时空重合，那可就一夜之间成为罪人了。

细想下来，疫情的影响不仅是改变了人们眼下的现实生活，更重要的，不断变异的病毒让人永远不知道，疫情和明天哪一个会先来。

突然的从繁华喧嚣到寂寞安静下来，是该好好思考一下接下来我们该如何拥抱生活了。回归本我，读书、画画、思考，发现身边可掌握的美好也是不错的选择。